2014的WDC為開普敦!
所以無論如何我都要去聽這場論壇。
以下是跟我一起去的partner小螞蟻整理出來的筆記
字有點多
請仔細閱讀喔 :)
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過早到了會場，在台北101下亂晃，好奇這高級住宅區裡面暗藏哪些大人物，欣賞這些建築物。
台北市文化局局長劉維公一開始即點明台北資源有限，不是物大地博的大城，台北市加上新北市，人口約一千多萬人，經濟市場不夠大，期望透過創新來改善台北面臨的問題，另外，設計之都一系列的活動並不是曇花一現，我們應當去思索這WDC將會留下什麼，延續什麼。台北隨著城市快速變遷，連帶一連串的問題:
人口老化、少子化、台北三十年屋齡以上的房屋佔台北房屋40%以及都市服務設施活化的議題。解決這些問題，不單是yes or no的思考範圍，不是討論該不該拆掉，該不該建新的，而是尋求超越二元對立的解決方案。
緊接著，劉局長展示台北的成果:城市博物館聚落、原生植栽的復育、懷舊設施展示與打造完善創意生態等等，這些活動有個共通點，即是豐富人民的感官與心靈體驗。台北尚有十六項計畫，例如內湖、南港文山公園、中山明倫國小和都是再生模式URS。
義大利杜林執行長Paola Zini分享扶植小品牌的經驗，舉辦Design Festival和workshop，廣招獨立設計師一同參與，並將設計品結合線上購物，打開不同於以往傳統通路的銷售模式，義大利執行長更強調的是WDC的延續性。
首爾設計中心執行長李淳寅分享首爾推行的重點，為所有人設計，服務每個市民，首爾著重設計體驗，提升成是整體的文化鑑賞力，李執行長還希望把首爾打造成全球設計中心，邀請國內與國際學生一起參與工作坊。要達到活動目的，宣傳為不可忽略的環結，首爾宣傳重點之一為人類和環境共存。首爾也是第一個頒布公共設計指南的城市:融合、協同作業以及共生，首爾在執行WDC有三原則:人為中心、關注文化和生態發展，首爾提出成是品牌五感官計畫:味嗅聞
首爾執行了字體開發計畫，藉由創造首爾都市的字體，並應用在路標，公車站牌等等公共設施，營造首爾的獨特性，另外，色彩計畫是以城市景估觀為基礎來改造街頭風景，並注重城市顏色的系統性與文化傳承性。例如漢將反射出的太陽光芒為首爾白，古蹟的灰色石質建材為首爾灰，還有似銀杏的首爾黃等等共十色。
1950年的韓戰摧毀城市後，扶植的石化和製造產業講求硬體的功能性與效率，也形成汙染，現在首爾積極發展軟體，例如:DDP design、東大門立卡所建築代表首爾過去的光榮。
李執行長建議台北尋找城市特色和培養年輕設師。
赫爾辛基執行長Pekka Timonen提到芬蘭有10%人口從事文創工作，舉凡大家耳熟能詳的Angry Bird遊戲、設計以及音樂等等，希望能融合不同產業，並以宏達觀點持續往前邁進，並持續改變，在生活各個層面融入設計，除了舉辦work shop並審查市民意見，了解民眾的需求再調整運作方向，城市的改造不是博物館或展覽，而是想出好方法讓大家了解並親近設計。另外，赫爾辛基透過不同城市的合作，擴大影響力，這需要政府、企業、學校與民間機構間的整合，透過不同機構的對話，建立夥伴關係。除了廣邀市民參與，與企業合作，希望企業提供相關資源，讓企業了解，設計對於企業可以成為成功的關鍵。芬蘭WDC可以成功的關鍵有許多點，執行長特別舉出:參與機構有想法，成功獲得媒體注意，例如:赫爾辛基於2011獲選為全球最適合居住的城市。
赫爾辛基推動的計畫眾多:PAVILION、結合工藝與工業的Cable Factory、
眾多來自基層的小公司與設計師集結於Design District、與幼兒園合作工作坊Designer’s treasure chest、Helsinki Design Week、Kamppi chapel of silnce (K2S Arichetc)、營造空間集結不同機構或是市民學生想法的Think Corner in University
of Helsinki、重新再設計上班族生活型態的925計畫、把機場打造成沒有距離感而讓人想親近的舒服空間。在這些推廣活動之後，芬蘭關注的是city
using design efficiently、Design shaping the image of Helsinki、Design-linked events and experiments, and Helsinki as a part of the
WDC network。
赫爾辛基執行長提出一個很有趣的概念，設計之都活動在赫爾辛基的推動必須是fun and
functional 的加成效果，設計活動推廣過程中必須一直檢視是否功能與樂具兼顧，讓城市變得更好，例如:餐廳日活動，每個餐廳或人都可以在路邊擺攤分享任何形形色色的食物，「政府機關在我們的說服下只能無奈接受」，執行長開玩笑地說。設計之都的生命週期一直往上走的，不是一次性的活動，而是永續性的城市能量。
南非開普敦設計之都執行長Richard Perez有著一頭捲髮，身著沉穩的黑色西裝，由 Richard Perez的言談了解，他把設計思考注入政府部門與市民生活，希望透過WDC去改善開普敦的困境並給開普敦一個美好的未來，啟動政府計畫，引起不僅是政治人物，還有群眾的注意力，來消弭貧富差距的城市問題。
開普敦希望透過設計喚醒政府改變的意識，並開啟不同階層人民的對話，執行長提及開普敦存在眾多非正規的社區，而這些社區缺乏生活品質與衛生，因此WDC重點為Life Design
Transform Life，關注開普敦的未來發展，活動偏軟性方面。
在過去，開普敦面臨許多挑戰，由於種族問題造成土地分割，在此情勢下行成眾多非正規聚落，執行長說到:「這不是一個複雜的議題，這是一個多元的議題」，牽扯到金錢、社會架構、改變、資訊與不確定性。與政府溝通時，不讓他成為一個難以解決的問題，而是一個有潛力，有改變性，告訴政府這是可以一起注入力量讓開普敦更好的過程。另外，開普敦要改變，需要經過實驗的過程，帶動政府和群眾的思維模式，這是相當難度但又不得不做的計畫，設計是個過程，process to get the best impact，執行長接著提及，開普敦需要看到問題的原形，去反思，例如政府的採購與政策其實並不符合民眾的需求，因此開普敦創造溝通平台，參與者設定為所有市民，把使用者置於中心，注入設計思維到市民生活，計畫廣納NGO、學生和政府組織，設計師扮演輔助的角色。例如:co-design Programe，居民一起思考社區的公共區域該如何利用，開普敦的需求是什麼，希望的城市環境是什麼，活動更讓居民到場地實際考察，動手做模型，把想法具體化，影片中有許多便利貼，可以看到設計思考運行的模式，最後透過設計師的整合繪製平面設計圖，做更詳細的規劃後，彙整給政府部門執行。
劉維公文化局局長分享自身經驗，到開普敦發現美術館與貧民窟兩種不同性質空間的組合，藝術家把作品放置於貧民窟展示，收入轉成幫助貧民窟發展的基金，除了提高空間利用的可能性，也創造居民的就業機會，相當有參考性。
會後我與熊耶與Richard Perez接觸，他意外地相當好親近，大方遞名片給要去南非探討民族融合議題的熊耶。
這次活動更邀請到法國馬賽市文化局長Sebastien Cavalier，Sebastien Cavalier曾任法國外交部駐台行政院文化建設委員會顧問，以及北京大型藝術節中法文化之春的藝術總監，Sebastien
Cavalier穿著淺藍色襯衫，搭配鮮紅色襪子和咖啡色尖頭皮鞋的組合，相當有趣味性與時尚感。從法國文化大革命，文化保存的DNA就留存在法國人體內，藉由政府一連串活動的推動，大舉裝修博物館，持續耕耘才有現在的馬賽市，馬賽市在演變過程中由城市變成國際都會，合併周遭都市，進而創造工作機會，但也因此面臨管理的挑戰。
台北市都市更新處處長林崇傑接著分享台北都是更新的經驗，林處長曾任台北市都市發展局秘書、總工程司，完成多項URS都是再生計畫。都市發展的核心正在轉換，過去是資本(capital)、土地(land)與人力(labor)，現今是智慧資本(intellectual capital)、創新資本(creative capital)與社會資本(social capital)。現今都市計劃追求效率與速度，創造新的技術來應變城市的變化，建立在分散的智慧、群眾與從眾等角度進行思考，拋開商業區或工業區思考模式，回過頭來思考成是需要什麼，政府的工作是實現想像，匯集夥伴一同合作，空間部門能創造更多領域的交流。因此，設立URS，將開發者拉回來成為合作者，製造討論機會，例如:URS Futural、明日成是工作坊、種菜快閃以及社區願景工作坊等皆是目前政府的成果。另外，台北創意資本多，台灣三分之一的設計公司在台北，其創意產值佔全台12%，儘管如此，卻面臨競爭力的保留與延續的難題，如何讓創意人才流於台灣，並利用大學密度高的特性使資本重新發揮可利用性與影響力。為此，政府設立創意平台，以立台北的優勢-人力，得以有發展空間。政府更計畫舉辦設計工作坊與國際連接的平台，持續耕耘台北軟實力。
